¿Cómo pasó la lucha profesional del deporte al arte de performance?

La televisión fue el catalizador que
lucha libre cambiada de la
gimnasios universitarios con algunos aburridos
espectadores en alto entretenimiento
de chusmas masivas en arenas y en hogares de América y México.

Aunque los eventos prometieron
inaudito de la violencia y el hueso
acción de ruptura en el ring, qué
en realidad tuvo lugar fue actores
cuyas muecas aullidos de dolor
fueron desarrollados en la escuela de actuación.

No todo el dolor estaba actuando.
Algunas caídas no salieron según lo planeado
y bofetadas en la cara se convirtió en
golpes que aflojaron los dientes y
carne molida que parecía
Sangrienta hamburguesa.

Las acrobacias eran reales, aprendidas en
escuela de caída, junto con
caídas coreografiadas que salvaron
espaldas rotas y otra llave
huesos del daño permanente.

Estos eran buenos atletas que
convertido actuando y amor de
contacto del cuerpo duro en alto
drama y un buen día de pago,
junto con admiradores
quien no pudo tener suficiente.

Según Wikipedia, el deporte de la lucha comenzó a mostrar signos de arreglo de partidos desde el siglo XIX.

Historia de la lucha profesional.

Los luchadores como Frank Gotch, Great Gama, Stanislaus Zbyszko y Ed Lewis tenían fama de ser luchadores legítimos que competían públicamente por varios campeonatos a principios de los años 1910 y 20.

Zbyszko y Lewis, en particular, fueron fundamentales para adaptar el deporte de la lucha profesional de una competencia legítima a un desempeño “trabajado”.

Zbyszko incluso protagonizó la clásica película negra de 1950 “Night and the City”, dirigida por Jules Dassin, sobre el sombrío mundo de la lucha profesional, con sus promotores corruptos y resultados dudosos en el Londres de posguerra.

La siguiente escena implica que los atletas conocían bastante bien el deporte tradicional de la lucha libre, pero generalmente preferían la versión con resultados predeterminados, porque el dinero era mayor y el riesgo de lesiones inesperadas era menor.